|
Munch e la sua opera
In base agli amari commenti di Strindberg, si è concluso, a torto, che l'opera di Munch fosse la testimonianza della profonda misoginia dell'artista. Certamente egli non ha nascosto il ruolo castrante che può svolgere la donna nella vita di un uomo, soprattutto quando gli si rifiuta (Separazione, 1894; Gelosia, 1896; La morte di Marat, 1907), ma nessuno ha saputo dipingere con tanta passione il tema dell'amore (Il bacio, 1895-97). Tuttavia, il sentimento rappresentato da Munch è più spaventoso che tenero e la giovane vergine nuda di Pubertà (1892, museo Munch, Oslo) prova al tempo stesso speranza e paura al pensiero dell'amore. La mescolanza di seduzione e apprensione che emana dalle figure femminili create da Munch conferisce loro quella luminosità particolare che si ritrova nelle eroine di Gustave Moreau. Munch circonda la donna, temuta e al tempo stesso desiderata, di tutto lo splendore che conviene alle sue apparizioni, portando il colore alla sua massima intensità e alla sua estrema densità (come avviene in Moreau e in Gauguin); questa esplosione cromatica intorno alla figura o all'idea della donna (perché, sebbene invisibile, ella riempie con la sua presenza occulta diversi quadri, come L'urlo) dà al colore delle opere di Munch quella dimensione che si ricercherebbe invano nei fauves. Nell'opera posteriore al 1909, anche se la tensione interiore diviene meno manifesta, persistono ancora questi caratteri e la donna continua a essere, come in La modella in poltrona del 1929, un problema sempre posto e mai risolto.
|
